por Ana Maria Ferraz
Com quatro décadas de atuação, Adeguimar Arantes construiu uma trajetória marcada por antecipação, consciência e reinvenção. Desde 1985, passou a utilizar metais reciclados em suas criações, muito antes de a sustentabilidade se tornar pauta na joalheria. Adotou o slow jewelry como prática — com produção limitada a cinco peças por ano — reafirmando o valor do tempo, da autoria e da permanência. Foi também a primeira a implementar, entre 2010 e 2014, um modelo de leasing de joias autorais no Brasil, aproximando o público de peças únicas sem a obrigatoriedade da posse. Seu trabalho é gesto artístico e manifesto: delicado, ético e profundamente comprometido com o mundo.
Miriti com seus frutos firmes e luminosos, este anel celebra a resistência e a beleza contidas no tempo. No centro, um topázio imperial lapidado a laser, com cintilações âmbar e douradas, extraído de forma responsável na Mina do Capão e preservado no acervo do ateliê há duas décadas. Um pequeno tesouro brasileiro, guardado como se guarda o segredo de uma nascente.
Joias de arte com topázios imperiais que remetem às drupas amadurecidas do majestoso buriti, produzida cuidadosamente. Tanto a sua criação como o próprio buriti exigiram paciência e resistência igualmente.
Elas vão além de recursos naturais; são símbolos de vigor, frescor e vitalidade. Com sua presença imponente no Cerrado, eles nos lembram que, mesmo em meio à adversidade, a joia, o artista e o Buriti se renovam, pois possuem raízes fortes e profundas. Estão preparados para enfrentar a seca mais intensa e sobreviver em um mundo árido.
Uma obra viva.
O anel Melô Cactus nasceu de um processo inteiramente artesanal — sem cera perdida, sem etapas industriais. Criado por seis mãos que bordam, projetam, lapidam e constroem na bancada, foi gestado em 60 dias e mais de 240 horas de dedicação. Um fazer coletivo, lento e atento.
Inspirado no melocactus, símbolo de resistência do semiárido brasileiro, une técnica, afeto e tempo.
Vibrante e singular, o Melô Cactus é um tributo à terra — e às mãos que o fizeram.
Algumas exposições
EXPOSIÇÕES INDIVIDUAIS
- 76ª FENINJER+ – 2023 -São Paulo-SP
- Casa Cor Goiás – 2017 – Goiânia-GO.
- Paraty ECO Festival – 2016 – Paraty-RJ.
- Teatro Oficina – 2016 – São Paulo-SP.
- Fashion Day NCCM – 2015 – Barueri-SP
- 2º Alpha Fashion Day – 2014 – Ópera Cristal – Barueri-SP
- 1º Alpha Fashion Day – 2013 – Bar Brahma Alphaville – Barueri-SP
- Granja Viana-SP – Adote Saúde
- Cerrado Fashion Week – verão /2014- em abril de 2013.
- Tão Aroeira Quanto Rosa – Sofitel, São Paulo – SP – 2011
- Além das Águas – Espaço de Cultura de Caldas Novas – 2010/2011.
- Capital Fashion Week – Brasîlia – DF – 2010.
- Casa Cor Goiás – 2007/2008/2009/2010.
- Gypsys Goianos – Terraço Itália – São Paulo – 2008.
- Cerratenses – Tribo das Águas. São Paulo/SP, 2006.
- Kalunga – Uma Turma Afro-Goiana – 2003.
- Karajás – Índios do Cerrado de Goiás – 2002.
EXPOSIÇÕES COLETIVAS
- NYCJW – New York City Jewellery Week, 2024
- IV Bienal Latino-Americana de Joalheria Contemporânea, 2024
- NYCJW – New York City Jewellery Week, 2023
- Brazilian contemporary Jewel Korug – Helsinki – Finland, 2018
- Brazilian contemporary Jewel – Embassy of Brazil – Stockholm – Sweden, 2018
- Brazilian contemporary Jewel – Galerija ARgenTUM – Vilnius -Lithuania,2018
- Joia contemporânea Brasileira – A CASA museu do objeto brasileiro – São Paulo, 2018
- Expressão Plural na joalheria contemporânea Brasileira – FAAC UNESP – São Paulo, 2017
- Mostra Black – São Paulo – 2012
- SOFA New York – 2011
- Collect Brazilian Jewelry Budapest – Hungria – 2011
- 3°, 4° e 6° Salão do Turismo – Vitrine do Brasil IBGM 2008/2009/2011.
- SPFW Verão 2010 Estilista Simone Nunes
- FLIP – Festa Literária Internacional de Paraty – Brasil – 2008
- Galeria de Arte – Casa Cor São Paulo 2008.
- More – Milão, Itália, 2007.
- More – Milão, Itália, 2006.
- Brazil Oggi – La passione per lo stile. Itália, 2006.
- Jóias do Artesanato Paulista. São Paulo/SP, 2005.
- UNCTAD Xl – ONU. São Paulo/SP, 2004.
- Biomas Brasileiros. São Paulo/SP, 2004.
- Fórum Mundial de Turismo. Salvador/BA, 2004.
- Jóias da cor do Brasil. Brasilia/DF, 2003.
Contribuições Acadêmicas
- Mestrado – Ana Bellagamba – Hochschule Trier, campus Idar Oberstein. Schmuck und Edelstein – Alemanha, Idar Oberstein. (em curso)
- Pós Graduação – Estética e História da Arte – Sonia Maria de O. Gonçalves Skoda – USP – São Paulo – SP
- TCC Joias de Cerâmica – Rosemara Marinho – Universidade Federal de São João del Rei
- TCC – Viviane Pasquali – Universidade do Oeste de Santa Catarina – UNOESC Campus Xanxerê
- Mestrado em Design – Luiz Marcelo Straliotto – Universidade Federal do Rio Grande do Sul – Estudo de casos de Ecodesign de Joias
- Mestrado profissionalizante em gestão do Patrimônio Cultural – Décio Tavares Coutinho – Universidade Católica de Goiás
- TCC Gemas e Joias – Patrícia de Paula – Faculdade Cambury
- TCC Design de Moda – Daniela Goulart – Universidade Federal de Goiás
- TCC tecnologia em design de Produto – Yara Paulina Madeira de Freitas – IF de Educação, Ciência e Tecnologia de SC – Campus Florianópolis
- Mestrado Fibras Naturais de Buriti – Ivete Cattani – USP – São Paulo
- Doutorado Estética e História da Arte – Ivete Cattani – USP – São Paulo
Quase Família
